» El Encuentro de Mujeres Creadoras y Performáticas 2026 propone tres días de teatro, danza, performance y experiencias artísticas para reflexionar sobre el cuerpo, la memoria, la identidad y las transformaciones sociales desde una mirada colectiva.
Alquimias y poéticas del cuerpo: el arte como expresión de la memoria
Del 3 al 5 de noviembre de 2026, Magdalena del Mar recibirá una programación cultural que reunirá ocho obras y propuestas escénicas de creadoras procedentes de Cusco, Lima, Brasil y Puerto Rico.
El encuentro plantea una experiencia que va más allá del espectáculo. Cada presentación propone explorar historias personales, vínculos familiares, experiencias de vida y problemas sociales mediante el teatro, el movimiento, la música y otros lenguajes artísticos.
La iniciativa invita al público a reconocer que el cuerpo también conserva recuerdos, expresa emociones y comunica experiencias que muchas veces no encuentran espacio en las conversaciones cotidianas. El arte convierte esas vivencias en reflexión compartida.
La creación femenina fortalece la participación cultural y ciudadana
Las mujeres creadoras ocupan un lugar fundamental en la construcción de una cultura plural. Sus propuestas permiten conocer experiencias diversas, cuestionar prejuicios y ampliar la participación de quienes históricamente han tenido menos oportunidades de acceder a espacios de decisión.
La organización del encuentro, impulsada por las Mujeres de Yuyachkani, forma parte de un proceso de colaboración que vincula prácticas artísticas, investigación social, intercambio de conocimientos y reflexión crítica sobre la sociedad contemporánea.
Esta experiencia también demuestra la incidencia de la sociedad civil en la vida cultural. Cuando artistas, colectivos y comunidades se organizan, generan espacios para dialogar, defender derechos, compartir conocimientos y proponer nuevas formas de convivencia.
Ocho propuestas escénicas exploran identidad, cuidado y transformación
La programación reúne ocho aproximaciones al cuerpo y la memoria. Las propuestas abordan la desigualdad de género, la salud mental, la enfermedad, los afectos familiares, la migración, la identidad y las relaciones entre las personas y sus territorios.
Cada obra desarrolla un lenguaje particular para acercar al público a realidades que merecen atención. Algunas parten de testimonios personales; otras recurren a la danza, la música, el humor, la experimentación escénica o la reconstrucción de recuerdos.
El conjunto propone comprender el arte como una herramienta de conocimiento. Observar estas experiencias permite identificar problemas compartidos, escuchar distintas voces y reconocer que las historias individuales también forman parte de la memoria de una comunidad.
Primer día: Clorinda Matto y las emociones humanas sobre escena
El martes 3 de noviembre, a las 4:00 p. m., se presentará Clorinda, a través del tiempo, de Anahí Araoz, creadora de Cusco. La propuesta recupera la figura de Clorinda Matto y conecta su legado con debates actuales.
La obra invita a reflexionar sobre la desigualdad de género, la discriminación y las estructuras patriarcales que limitan las oportunidades de las mujeres. El diálogo entre pasado y presente permite reconocer cuánto han cambiado las sociedades y qué desafíos siguen pendientes.
A las 8:30 p. m., Arde, propuesta de Cory Cruz y Lucía Meléndez, de Lima, explorará las tensiones entre el impulso vital, la fragilidad y el deseo de existir. Su lenguaje sensorial busca reconectar al espectador con las emociones y la experiencia humana.
Segundo día: salud mental, supervivencia y vínculos con la naturaleza
El miércoles 4 de noviembre, a las 4:00 p. m., ManiCURAS Mentales, de Lorena Peña, convertirá la manicura en una experiencia interactiva de cuidado y liberación. La propuesta combina música en vivo, testimonios y recursos sensoriales.
La performance aborda la salud mental y la neurodivergencia, es decir, las distintas maneras en que las personas procesan, aprenden y experimentan el mundo. Su planteamiento invita a reemplazar el estigma por la escucha, el respeto y el cuidado colectivo.
A las 6:00 p. m., Amazonas del cuerpo, Amazonas del alma, de Marisol Zumaeta, de Cusco, presentará una historia de lucha frente al cáncer de mama. A las 8:30 p. m., La melancolía de las plantas, de Gabriela Paredes, explorará la memoria, el amor y la recuperación después de un accidente.
Tercer día: maternidad, memoria familiar y resistencia comunitaria
El jueves 5 de noviembre, a las 4:00 p. m., El día en que cargué a mi madre, de Paloma Carpio, propondrá una mirada sensible sobre la relación entre una madre y una hija peruano-belgas. Teatro, circo, música y movimiento acompañarán esta historia.
La obra invita a conversar sobre el paso del tiempo, los cambios de roles dentro de la familia y la transmisión de valores entre generaciones. También permite reconocer el cuidado como una responsabilidad compartida y una experiencia que transforma a quienes lo ofrecen y reciben.
A las 6:00 p. m., la creadora brasileña Mara Leal presentará En la ruta del oso hormiguero, una exploración de la migración familiar y de los saberes indígenas silenciados por la violencia colonial. A las 8:30 p. m., Prometea cansada, de Teresa Hernández, de Puerto Rico, cerrará el encuentro con una historia vinculada a la amistad, la vida vecinal y la gentrificación.
Sociedad civil, memoria colectiva y derecho a la diversidad cultural
La relevancia del encuentro también se encuentra en su capacidad para conectar el trabajo artístico con las preocupaciones de la sociedad. La desigualdad, la discriminación, la salud mental, la memoria histórica y el desplazamiento de comunidades son asuntos que afectan la vida cotidiana.
Los colectivos culturales contribuyen a que estas realidades no permanezcan invisibles. Mediante la creación y el diálogo público, abren oportunidades para escuchar a personas con experiencias distintas y construir una ciudadanía más consciente de sus derechos y responsabilidades.
La participación de artistas de diferentes regiones y países amplía, además, el intercambio de saberes. Reconocer sus aportes fortalece la diversidad cultural, promueve la colaboración y permite comprender que las soluciones sociales también pueden nacer de la organización comunitaria y la creatividad.
Fechas, lugar, entradas y recomendaciones para asistir al encuentro
El encuentro se realizará los días 3, 4 y 5 de noviembre de 2026 en la Casa de Yuyachkani, ubicada en la calle Tacna 363, distrito de Magdalena del Mar, Lima. La programación contempla funciones durante las tardes y las noches.
El precio anunciado para la entrada general es de S/ 40. La tarifa para personas inscritas en Conadis, estudiantes y adultos mayores es de S/ 30. Se recomienda consultar la disponibilidad de entradas y las condiciones de acceso antes de acudir.
Para consultar la venta de entradas, se ha indicado el número telefónico +51 977 324 920. Revisar previamente los horarios de cada obra permitirá organizar la visita y elegir las presentaciones de mayor interés para disfrutar esta experiencia de creación, reflexión y encuentro ciudadano.
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Mg UNMSM Periodista Colegiado CPP
Editor / Historiador / Conferencista Internacional
Director de SPP / Sociedad Peruana de Prensa
Miembro destacado del Centro de Estudios Históricos Militares
Director TV: Reseñas
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