ANA NAVAS: El arte como ventana a lo trascendente
El Perú tiene una antiquísima tradición de trabajar la plata que no data de menos de dos mil años. El interés de su uso varía de una cultura pre-inca a otra. Su uso es repandido y persistente durante la dominación inca y en la colonia encuentra nuevos usos. Este noble metal en realidad siempre ha estado presente en las artes plásticas peruanas y ha sido vehículo de las propuestas estéticas mas diversas. De allí que la aparición del grupo
Plata Perú, del cual Ana Navas es coordinadora, nos trae propuestas novedosas, tanto colectivamente como por la obra individual de los que componen dicho grupo. Todos, tienen en común trabajar con plata, pero en cada una de sus obras incluyen muchas veces diversos metales, o diversas piedras preciosas o semipreciosas. Nada es excluyente.

Exposiciones en Lima y Madrid
Trece artistas están reunidos en las últimas exposiciones de Lima y de Madrid de Plata Perú. Todos tienen propuestas interesantes, pero sobresalen las obras de los escultores, Arturo Castillo y Juan Pacheco, y también las piezas presentadas por la escultora Jessica Zimermann y la de la experimentada pintora y escultora Ana Navas.
Esta última artista, es de esa especie rara de creadores en las artes plásticas que poseen la poco común capacidad de explicar lo que hacen. Actualmente muchos artistas accentúan demasiado los aspectos meramente expresivos, haciendo de sus obras un simple pretexto para un exhibicionismo catártico o hasta auto-terapéutico.
Se pierde así, esa dimensión de heraldo de lo trascendente, de medium, que debe tener un artista en su sociedad, al margen de la personalidad de su obra en sí misma.

Comunidades shipibas
Mujer de una inmensa curiosidad intelectual, lo cual se denota en la fluidez de su lenguaje, de su vocabulario y los variados ejemplos que utiliza para ilustrar o argumentar algo, ha experimentado su talento a través de las mas diversas técnicas artísticas y los mas diversos materiales, óleo, acrílico, vitrales, tela, escultura tanto figurativa como abstracta, pintura realista, expresionista u honírica.
Su experiencia trabajando dos años en las comunidades shipibas de la selva, ha aportado a su obra elementos diversos que vuelven con cierta intermitencia.
Sería muy largo hacer un exhaustivo inventario de lo hecho por esta artista y su portafolio fotográfico como el de todo artista creador, es el vetusto y desordenado compendio que sobrevive a muchas mudanzas y errancias, a muchos divorcios y desengaños y uno que otro incendio o inundación.
Vemos hoy, que la artista esta volviendo a tener una especie de época clásica en su obra y se ve que hay una gran congruencia en lo que hace en pintura o escultura.

Dialogando con Navas
"Las épocas clásicas de una artista, son los raros períodos de equilibrio interno exteriorizados en una o varias obras" me dice.
"Si el equilibrio interno no dura, ¿Crees tú, que es porque la neurosis es inevitable, casi connatural a la actividad creadora?" le pregunto.
"No es eso, sino que al culminar la ejecución de una obra, hay una rara mezcla de satisfacción y de alivio, pues lo logrado en relación al objetivo parecía imposible.
Pero al margen de eso hay también una sensación de vacío, pues uno ha portado tanto tiempo dentro de sí la obra inconclusa. Es una rara sensación. Es la reacción que se tiene hacia ese vacío que suele tener características muy neuróticas".
"Algo así como el nacimiento en relación al embarazo", replicó.
"No necesariamente, aunque esa es la metáfora mas común. Además asumir que es así sería excluir a los hombres, que también tienen una forma particular de vivir subjetivamente el proceso de la creación".
"¿Sobre todo en que forma de expresión artística?"
"En todas, pero sobre todo en la escultura."
"¿No crees que esto se debe a que el lidiar con piedras y metales, han sido casi un privilegio monopólico del hombre en la historia?"
"Hay un poco de eso, pero es otra cosa. Y es que la misma imagen del cuerpo que tiene una mujer, en relación a lo equivalente en un hombre, condicionan el criterio o la decisión de usar tal o tal material al esculpir. Hay otra idea de la tridimensionalidad y de lo que significa plasmar una obra en el espacio. Es un proceso muy complejo".
"No lo dudo. Veo que en muchas de tus pinturas, hay pequeñas piezas de plata, que sin quererlo se vuelven el tema central , dándole un toque un poco religioso a la obra".
"Religioso no necesariamente. Me interesan los elementos rituales de la religión más que los elementos doctrinarios".
"A veces tengo la impresión de que quisieras ser a la vez que artista, algo así como sacerdotisa de un culto pagano".
"Nada es eso. Se confunden detalles de mis obras con mis intenciones artísticas. Lo religioso es para mi importante en mi búsqueda personal, pero sólo accidental en mi obra artística. Para mí, el arte es una ventana a lo trascendente, lo cual no es necesariamente religioso.
"¿Crees tu que qué tu última obra "cabeza-trofeo", sintetiza mucho de lo que me dices?.
"En parte sí. Pero también otro elemento es la oportunidad y la pertinencia de una obra de arte en un momento dado. Es importante que no solo yo, sino un grupo de artistas llevemos obras hechas en plata, al otro lado del Atlántico, a España específicamente."
"Ya no oro o plata mezclados con sangre, llevados a la fuerza, en un saqueo que duro trescientos años", le digo.
"Es una especie de simbólica reconquista. Por la nobleza del material utilizado para vehicular una nueva relación a través del arte, por el tema de la obra, y por el hecho mismo que la obra es una procesión, no de ida ni de retorno a algún lugar específico. Un objeto artístico como ese, busca restituir a su vez todo un mundo, lleno de magia y sapiencia y con un innato sentido estético y ese es el legado espiritual del antiguo Perú, que persiste en todos nosotros".
Yo le agrego. "Recuerdo que hace años cuando regresaron los restos del Señor de Sipán, después de haber sido restaurados en un museo de Alemania, se le recibió en el aeropuerto con honores de jefe de estado. Era un hecho muy simbólico". "Hay una receptividad flotando en el espacio y cuando se unen el material y los temas en el momento adecuado, el espectador inteligente no es indiferente, ni insensible a la propuesta. De allí qué haya mucha receptividad a lo que estamos haciendo los plateros peruanos, aquí, en España o en cualquier lugar del mundo".
"¿Eres optimista al margen de todo lo que ocurre en el Perú?"
"Excesivamente y los que trabajamos con un material del color del satélite que nos ilumina, no somos necesariamente lunáticos". (Por Jorge Smith)